🤿 Lukisan Kuda Basuki Abdullah

Padatahun 1942 POETERA mulai memamerkan hasil lukisan dari para seniman muda yang bertempat tinggal di Jakarta. Selain itu digelar juga pameran Solo dari pelukis Basuki Abdullah , Affandi , Kartono Yudokusumo dan Nyoman Ngendon. Pada tahun 1943 diselenggarakan beberapa pameran dan masyarakat mempunyai kesempatan untuk melihatnya. - Inilah lukisan karya basuki abdullah beserta keterangannya, pembahasan tentang aneka hal yang erat kaitannya dengan lukisan karya basuki abdullah beserta keterangannya serta keajaiban-keajaiban dunia sejumlah artikel penting tentang lukisan karya basuki abdullah beserta keterangannya berikut ini dan pilih yang terbaik untuk Anda.…antara dan tahun lalu. Lukisan Laas Gaal Lukisan-lukisan ini menunjukkan sapi dalam upacara disertai dengan manusia, anjing peliharaan dan bahkan jerapah. Lukisan-lukisan gua yang sangat baik diawetkan mempertahankan… – Temuan sejumlah lukisan gua tertua dunia di pulau Sulawesi mengubah paradigma awal yang menyatakan bahwa bangsa Eropa adalah bangsa pertama yang menciptakan lukisan purba. Lukisan Gua Maros Ubah……fakta baru yang mengejutkan dari mahakarya lukisan The Mona Lisa, karya maestro Leonardo da Vinci. Silvano Vinceti, kepala peneliti lukisan mengatakan, model Mona Lisa yang berada dalam lukisan itu adalah……hal ini menempatkan lukisan cap tangan dan lukisan lainnya di dalam gua Maros tersebut sebagai salah satu lukisan gua paling tua yang pernah dibuat manusia! Wow! Pusat Arkeologi Nasional menjelaskan……langsung saja kita simak 5 Lukisan terkenal di Dunia 1. Mona Lisa oleh Leonardo Da Vinci Mona Lisa adalah lukisan yang fenomenal dari dulu hingga sekarang, lukisan ternama dan paling……merupakan anak dari pasangan Ser Piero Da Vinci dan Caterina yang berasal dari kota Vincia, propinsi Firenze, Italia. Lukisan “The Last Supper Of Jesus” asli sebelum di edit Dia adalah……penghayatan yang tinggi tentang alam itu sendiri. Nah, di bawah ini adalah salah satu contoh lukisan tentang keajaiban alam Contoh Lukisan Keajaiban Pemandangan Alam Keindahan dan keajaiban alam memang anugerah……peninggalan berupa candi dan kitab-kitab yang menjadi karya sastra hebat kala itu. Karya sastra ini ada karena peradaban saat itu sangat besar. Budaya baca tulis menjadi sesuatu yang penting hingga……peribahasa Sunda merupakan salah satu kekayaan budaya lokal di bumi Nusantara. Nah, akhir-akhir ini selalu saja ada pembaca yang mencari kumpulan kata-kata dan peribahasa Sunda beserta artinya di website ini….Demikianlah beberapa ulasan tentang lukisan karya basuki abdullah beserta keterangannya. Jika Anda merasa belum jelas, bisa juga langsung mengajukan pertanyaan kepada MENARIK LAINNYAmanfaat pohon kaboa, Java tel aviv, kayu tlogosari, orang terkaya di dharmasraya, naskah drama bahasa sunda 10 orang, sunan pangkat, tokoh wayang berdasarkan weton, penguasa gaib pulau sumatera, Ki sapu angin, 9 gunung suci di jawa BASUKIABDULLAH. Water colour on paper (200cm x 90cm) 1975. Deskripsi karya : Dalam lukisan ini terdapat tiga ekor kuda yang terdiri atas sepasang kuda dewasa dan seekor kuda kecil. Kuda yang berwarna coklat pekat menggambarkan kegagahan seorang kepala keluarga yang mengayomi keluarganya. Kuda putih melambangkan seorang ibu yang lemah Laskar Rakyat Mengatur Siasat karya Affandi. Sumber SAMBIL menunggangi kuda hitamnya, Pengeran Diponegoro mengacungkan jari telunjuk. Tangannya yang lain memegangi tali untuk mengendalikan kuda. Penggambaran adegan itu terdapat dalam lukisan Diponegoro karya Basuki Abdullah yang dibuat tahun 1949. Tak ada satu pun potret wajahnya namun hal ini jadi kesempatan bagi para pelukis untuk mengabadikan profil dan kisah-kisahnya secara visual. Ada berbagai versi lukisan Diponegoro. Ada profilnya pakai blangkon dan surjan, atau potret setengah badan. “Lukisan Diponegoro yang paling populer yakni Diponegoro naik kuda karya Basuki Abdullah meniru gaya Napoleon Crossing the Alps 1801 karya Jacques Louis David,” kata Mikke Susanto ketika memaparkan makalahnya di Seminar Sejarah Nasional 3/12. Penggambaran Diponegoro lewat lukisan merupakan satu wujud dokumentasi sejarah ketika tokoh atau peristiwa sejarah tak sempat terekam dalam foto. Lukisan tentang potret pahlawan terus diproduksi pascakemerdekaan. Sukarno yang menggemari seni lukis, memajang lukisan potret para pahlawan di Istana Merdeka dan Bogor. Pada dekade 1980-an, potret pahlawan karya Basuki Abdullah menjadi paling populer. “Ratusan potret pahlawan direproduksi besar-besaran. Padahal Basuki Abdullah ketika melukis Diponegoro, red. tidak bersumber dari foto, dia dari imajinasi,” kata Mikke. Selain sebagai wujud dokumentasi, lukisan juga bisa menjadi rujukan dalam penulisan sejarah. Keberadaan seni lukis, tulis Agus Burhan dalam artikel “Ikonografi dan Ikonologi Lukisan Djoko Pekik Tuan Tanah Kawin Muda’” yang dimuat dalam Jurnal Panggung, tidak bisa sekadar dilihat sebagai ungkapan artistik saja. Lebih dari itu, seni lukis bisa dipandang sebagai produk sosiokultural. Suatu karya yang diproduksi, dalam konteks sejarah, melibatkan kondisi sosiokultural yang membangunnya. Maka, Agus melanjutkan, seni lukis bisa menjadi rujukan yang memberi gambaran kondisi di masa tersebut. Ada lima aliran lukisan sejarah. Lukisan sejarah agama, mitologi, alegori, sastra, dan lukisan sejarah peradaban. Namun, tak semua lukisan bisa dijadikan rujukan dalam penulisan sejarah. “Kalau sebuah karya menganut konsep lukisan sejarah peradaban, lukisan itu bisa dipakai sebagai rujukan. Setidaknya memberikan gambaran tentang masyarakat di masa itu,” kata Mikke. Lukisan sejarah rata-rata beraliran realis, yang memudahkan orang mendapat gambaran atas hal yang ditampilkan. Pun sejak awal perkembangannya, lukisan sejarah diawali dengan gambaran yang paling mendekati wujud aslinya, baru kemudian berkembang lukisan sejarah dengan gaya non-realis. Di tangan Pablo Picasso, misalnya, lukisan sejarah disajikan dengan gaya kubistis yang berkembang di tahun 1930-an. Guernica 1937 karya Picasso punya konteks kesejarahan dengan peristiwa pengeboman di Kota Guernica pada April 1937 oleh tentara Nazi Jerman di tengah perang sipil Spanyol. Korban pengeboman yang mayoritas perempuan dan anak –karena para pria sedang pergi berperang– menggungah Picasso untuk membuat karya sebagai sikap protes. Lukisan itu selesai dibuat dua bulan setelah peristiwa. Guernica, seperti ditulis situs resmi menjadi karya politis Picasso yang paling terkenal. Di Indonesia lukisan sejarah bisa dijumpai dalam karya Affandi Laskar Rakyat Mengatur Siasat 1946. Lukisan Affandi memberi gambaran para rakyat pejuang berkumpul dan mengatur strategi untuk melawan Belanda di masa revolusi. “Lukisan Affandi bisa dipakai sebagai sebuah rujukan untuk memberi gambaran bagaimana orang berkumpul di satu titik untuk membahas penyerangan,” kata Mikke. Karya lain yang bisa dijadikan rujukan, ialah Tuan Tanah Kawin Muda 1964 karya Djoko Pekik. Karya yang menampilkan seorang lelaki tua berbaring ditunggui seorang perempuan muda ini menjadi gambaran penindasan laki-laki pada perempuan lewat kekuasaan berupa modal ekonomi, sosial, dan kultural. Agus juga menilai Tuan Tanah Kawin Muda sebagai gembaran pertikaian kekuasaan laki-laki penguasa dengan perempuan rakyat jelata, dalam seting budaya feodal. Namun demikian, tak semua karya lukis bisa dijadikan sumber sejarah dan memerlukan kritik dengan membandingnya dengan fakta-fakta sejarah. Lukisan Raden Saleh berjudul Penangkapan Pangeran Diponegoro 1857 misalnya. Ada beberapa gambaran yang tidak sesuai dengan fakta sejarah seperti lokasi penangkapan. “Kalau dilihat pakaiannya benar, tapi tempatnya tidak seperti yang dilukisan. Jadi lukisan karya Raden Saleh pun perlu dikritik. Tidak semua lukisan sejarah benar adanya tapi bisa digunakan sebagai rujukan atau alat pembelajaran sejarah,” kata Mikke.

PelukisBasuki Abdullah boleh dibilang sebagai pelukis # Naturalismeyang paling terkenal di Asia Tenggara, langganannya pejabat tinggi, raja Thailand, dan mirip sekilas denganYousuf Karsh. Sebenarnya selainRembrandt van Ryn, Basuki Abdullah adalah contoh yang bagus dipelajari terutamabagi fotografer Potret. Yang pasti,pose Basuki terutama pose wanita

Assalamu’alaikum wr. wb. Mungkin banyak dari kalian yang belum tahun tentang pelukis yang satu ini. Padahal beliau adalah pelukis yang cukup terkenal pada masanya yaitu pada masa setelah kemerdekaan. Do you know Basuki Abdullah ? Basuki Abdullah adalah seorang maestro pelukis di lahir pada tanggal 25 Januari 1915 di Surakarta Jawa Tengah. Aliran lukisannya adalah realis dan naturalis. Ia pernah diangkat menjadi pelukis resmi Istana Merdeka Jakarta dan karya-karyanya menghiasi istana-istana negara dan kepresidenan Indonesia, disamping menjadi barang koleksi dari berbagai penjuru dunia. Sangat menakjubkan ! Salah satu karya dari Basuki Abdullah adalah sebuah lukisan yang diberi judul “Keluarga Berencana”. Dalam lukisan ini terdapat tiga ekor kuda yang terdiri atas sepasang kuda dewasa dan seekor kuda kecil. Kuda yang berwarna coklat pekat menggambarkan kegagahan seorang kepala keluarga yang mengayomi keluarganya. Kuda putih melambangkan seorang ibu yang lemah lembut. Serta yang ketiga, anaknya yang merupakan kuda ukurannnya paling kecil. Dengan kata lain lukisan ini sebenarnya menggambarkan sebuah keluarga ideal yang terdiri dari seorang ayah, ibu dan anaknya. Bulu kuda-kuda tersebut kelihatan sangat nyata. Seperti aliran yang dianut oleh Basuki Abdullah yaitu aliran menampilkan suatu objek yaitu kuda-kuda yang berada di suatu padang rumput yang gersang karena berwarna cokelat. Judul Lukisan Keluarga Berencana Pelukis Basuki Abdullah Aliran Realisme Naturalis Ukuran 200 x 90 cm Tahun Pembuatan 1975 Media Water Colour on Paper Wassalamu’alaikum wr. wb Penulis Atika Nurlailika Oktapina, Fitria Amalia, Uswatun Arisah, Eka Indriani, Hilmi Abrooriansyah XII IPA 1/2 Navigasi pos

Senilukis adalah salah catu cabang dari ilmu seni rupa,seni lukis mengenal adanya Aliran atau gaya visual dalam seni lukis. Disini akan saya tulis beberapa aliran dalam seni lukis, pengertian, serta tokoh ( pelukis) yang cukup terkenal yang mewakili aliran tersebut. § Basuki Abdullah § William Hogart § Frans Hail Contoh lukisan aliran ^{Daftar isiKelahiran Basuki AbdullahMasa Remaja dan Masa Dewasa Basuki AbdullahKarya-karya Basuki AbdullahWafatnya Basuki AbdullahJika Italia punya Leonardo Da Vinci, Indonesia juga punya legenda seni lukis. Salah satunya adalah Basuki Abdullah. Meski karyanya tak seagung Mona Lisa dan The Last Super yang terkenal ke seluruh penjuru dunia, tapi lukisan-lukisan nya telah menghiasi Istana Negara. Maestro lukis Indonesia ini telah berkali-kali memenangkan kontes lukis baik dalam maupun luar negri. Berikut kita akan membahas sosok Basuki Abdullah mulai dari kelahiran, karya-karyanya hingga Basuki AbdullahBasuki Abdullah yang terlahir dengan nama lengkap Fransiskus Xaverius Basuki Abdullah, lahir pada tanggal 27 Januari 1915 di Kota Surakarta Jawa Tengah. Buah jatuh tak jauh dari pohonnya. Pepatah ini sangat cocok untuk mendeskripsikan darah seni yang didapat oleh Basuki Suryosubro, seorang pelukis dan penari adalah ayah dari Basuki Abdullah sedangkan kakeknya adalah Doktor Wahidin Sudirohusodo yang tak lain adalah salah satu tokoh Pergerakan Kebangkitan Nasional Indonesia era melukis Basuki sudah tampak sejak ia berumur empat tahun. Pada saat itu Basuki sudah melukis beberapa tokoh ternama dunia seperti Mahatma Gandhi, Krishnamurti dan Yesus Remaja dan Masa Dewasa Basuki AbdullahBasuki Abdullah menempuh pendidikan di HIS Hollands Inlandsche School Katolik dan MULO Meer Ultgebried Lager Onderwijs Katolik kota Solo. Selanjutnya pada tahun 1933, Basuki mendapatkan beasiswa ke kota Den Haag Belanda untuk mempelajari bidang seni di Akademik Seni Rupa Accademie Voor Beeldende Kunsten.Ia berhasil menyelesaikan study nya di kampus tersebut dalam waktu tiga tahun dan memperoleh penghargaan Royal International of Art. Setelah itu Basuki pernah beberapa kali ikut serta dalam program studi banding bidang seni ke sekolah-sekolah di Prancis dan beraliran realisme dan naturalisme ini pernah tergabung dalam Gerakan Pusat Tenaga Rakyat yang dibentuk pada masa penjajahan Jepang tanggal 19 Maret 1943. tak jauh dari keahliannya, di organisasi ini Basuki diamanahkan untuk mengajar seni lukis. Kusnadi, seorang pelukis dan kritikus seni rupa Indonesia dan Zaini, seorang pelukis impresionisme adalah dua orang yang pernah menjadi murid Basuki Gerakan Pusat Tenaga Rakyat, Basuki juga tergabung dan berperan aktif di Pusat Kebudayaan milik Pemerintah Jepang yang bernama Keimin Bunka Sidhosjo. Di dalamnya juga tergabung tokoh-tokoh besar bidang seni Indonesia lainnya seperti Affandi , S. Sudjojono, Otto Jaya dan Basuki Resobawo yang juga merupakan para maestro seni lukis satu prestasi Basuki Abdullah adalah ia memenangkan sayembara melukis yang digelar di Amsterdam Belanda dalam rangka penobatan Ratu Yuliana. Dalam sayembara tersebut, sekitar 87 pelukis handal Eropa juga ikut berpartisipasi, tapi pada akhirnya Basuki lah yang kemenangan Basuki di sayembara tersebut, perlahan ia mulai dikenal dunia sebagai pelukis handal dari Indonesia. Tak jarang ia mendapatkan kesempatan untuk mengelilingi Eropa untuk memperdalam seni lukis dengan berkunjung ke Italia dan Prancis yang merupakan permukiman para pelukis kelas lukisan Basuki cenderung berdasarkan hasil potret realita dengan menambahkan efek-efek supaya terlihat lebih menarik. Melukis para tokoh dunia juga salah satu keahliannya, dimana hasilnya memiliki tingkat kemiripan yang tinggi dengan lukis Basuki Abdullah sangat baik dalam menggambar wanita-wanita cantik yang tak jarang dilukis dengan menonjolkan keindahan tubuh mereka. Basuki memiliki teknik realis yang sangat kuat. Kemampuannya dalam melukis alam, tumbuh-tumbuhan, hewan, dan suasana bertema perjuangan juga tidak usah diragukan lagi. Oleh karena itulah ia dijuluki pelukis dengan aliran realis dan hidupnya, Basuki Abdullah berkali-kali mengadakan pameran lukisan tunggal, baik di Indonesia maupun luar negri. Basuki pernah mengadakan pameran di Bangkok, Belanda, Jepang, Malaysia dan banyak negara lainnya. Tak kurang 22 negara di dunia yang mengoleksi lukisan karya Basuki Abdullah. Ia banyak menghabiskan hidupnya dengan tinggal dan menetap di luar negri sepeti di Thailand selama beberapa tahun. Hingga akhirnya ia memutuskan untuk menetap di Indonesia karena dipanggil oleh Istana, ditawarkan untuk menjadi pelukis di Istana Merdeka. Lukisannya bahkan menghiasi dinding Istana Basuki AbdullahBerikut adalah beberapa karya lukis dari Basuki Abdullah, yaituDalam Sinar Bulan. Lukisan ini berukuran 80 cm x 120 cm dengan medium oil on Ir. Soekarno Presiden RI. Lukisan ini berukuran 149 cm x 94 cm dengan medium oil on Kaca dengan Anak-Anak Arjuna. Lukisan ini berukuran 170 cm x 255 cm dengan medium oil on Tarub. Lukisan ini berukuran 170 cm x 255 cm dengan medium oil on Flores. Lukisan ini berukuran 117 cm x 180cm dengan medium oil on Lukisan ini berukuran 170 cm x 255 cm dengan medium oil on antara Gatutkaca dan Antasena. Lukisan ini berukuran 200 cm x 300 cm dengan medium oil on Loro Kidul. Lukisan ini berukuran 159 cm x 120 cm dengan medium oil on with Kebaya. Lukisan ini berukuran 113 cm x 76 cm dengan medium oil on karya Basuki Abdullah pada tahun 1971 juga menjadi salah satu lukisan yang paling terkenal dengan judul “Kakak dan Adik”. Lukisan ini berukuran 65 cmx 79 cm dengan media cat minyak pada kanvas oil on canvas. Pada lukisan ini, terlihat jelas penguasaan teknik realis yang dimiliki Basuki. Gambar kakak yang sedang menggendong adiknya ini serasa mengandung drama kehidupan ditambah dengan pencahayaan dari menggambarkan figur kakak beradik ini seolah dalam perjalanan yang sunyi. Mereka memiliki ekspresi wajah yang jernih tapi dengan tatapan mata yang kosong. Hal yang ingin disampaikan Basuki dalam lukisan ini adalah rasa empati, kasih sayang dan Basuki AbdullahTak hanya karya-karya lukis dari Basuki Abdullah yang menarik perhatian banyak orang. Kisah kematiannya pun tak kalah mengejutkan publik. Basuki meninggal karena dibunuh pada penghujung tahun 1993 tepatnya pada tanggal 5 November 1993. Basuki ditemukan tak bernyawa di kediamannya di daerah Pondok Labu Kota Jakarta pembunuhan yang dilakukan oleh seorang pria berumur 23 tahun berinisial AMD ini adalah perampokan. Orang dalam yaitu tukang kebun Basuki Abdullah bekerja sama dengan AMD untuk melakukan perampokan di kediaman sang maestro lukis itu. Tak disangka, saat melancarkan aksinya dua pelaku tersebut dipergoki oleh pikir panjang, mereka langsung memukul kepalanya berkali-kali hingga akhirnya meninggal. Setelah itu pelaku tetap melanjutkan aksi mereka dengan mengambil beberapa barang seperti jam tangan, kamera dan uang butuh empat hari bagi kepolisian untuk menangkap dan memproses para perampok tersebut hingga masing-masing mendapatkan hukuman yang berat karena telah membuat Indonesia kehilangan salah satu putra terbaik dengan cara yang tragis. Sungguh akhir yangmenyedihkan bagi orang yang telah mengharumkan nama Indonesia bahkan ke kancah Internasional.} Aliranseni lukis adalah Gaya lukisan seseorang atau kelompok yang memiliki kesamaan pandangan dalam pengungkapan ide, gagasan, tema dan bentuk ungkapan. Beberapa tokoh seni rupa yang mengikuti aliran ini antara lain Basuki Abdullah, Gambir Anom, Raden Saleh, Abdullah Nama dadaisme diambil begitu saja dari sebuah kamus Jerman- Latest Craft Art Lifestyle Travel Shop April 24, 2020 Utagawa Kunisada 10 Must-See Masterpiecesby Will Heath ART Dawn at Futamai-ga-ura by Utagawa Kunisada, 1832 Japanese woodblock prints, ukiyo-e, are a beloved form of art that hit enormous heights of popularity in the Edo period. At the time, Japan’s most successful and celebrated ukiyo-e artist, outshining even the now-legendary Hokusai himself, was Utagawa Kunisada. We take a look at why was Kunisada so cherished, and what made his artwork so uniquely cherished in Japan? Kunisada His Life and Art Sanko no Uchi Hi by Utagawa Kunisada, 1859 Born in Tokyo then called Edo in 1786, Kunisada was the son of a moderately successful poet, who died very early in Kunisada’s life. The young artist began sketching very early and developed not only a passion but a clear skill in the craft which caught the eye of the master of the Utagawa school of ukiyo-e, Utagawa Toyokuni. The Tale of Genji, Chapter 5, by Utagawa Kunisada, 1847 Thanks to the now legendary status of the works of Hokusai, many associate ukiyo-e with landscapes see for example Hokusai’s Thirty-Six Views of Mount Fuji, but during the Edo period, the most celebrated ukiyo-e paintings were depictions of kabuki actors, which is what Toyokuni himself was most known for, and comprised much of Kunisada’s own library of works. Kunisada is also renowned for his graphic and sometimes comic depictions of sexual scenes that we might now label as pornographic, which may be one reason for why he is now far less well-remembered than Hokusai is. However, it was Hokusai who drew the infamous The Dream of the Fisherman’s Wife, which many point to as the origin of the tentacle in Japanese pornography. You can see more about the Essential Things to Know About Shunga Erotic Prints. Imayo Oshi e Kagami by Utagawa Kunisada, 1859 He was also known as Utagawa Toyokuni III, under which name he would sign many of his works. Depending on the subject of his painting landscape, kabuki, or other, Kunisada would sign with a different studio signature Gototei for kabuki, or Kochoro for other things. For his more pornographic works, the works would be signed under the alias Matahei. The Tale of Genji, Chapter 11, by Utagawa Kunisada, 1847 Kunisada’s prints mostly consisted of kabuki actors, the popular trend of the period, but as he continued to perfect his craft there was a growth in the number, and the experimental nature, of shunga works which Kunisada produced. He also painted a handful of landscape works, a few whose subjects were animals such as tigers His most popular subject was, by far, the human body. Kabuki actors, sumo wrestlers, and beautiful women bijin-ga were among his specialties. At the time, artists’ depictions of scenes from The Tale of Genji were also popular, and it was Kunisada who led the charge here, producing a huge number of Genji-inspired works. 10 Popular Utagawa Kunisada Woodblock PrintsFrom his early days to his death, it is fascinating to see how Kunisada’s art evolved, both in terms of his own skill and what subjects he chose as his inspiration. Here are ten works which demonstrate the shifts in style and inspiration throughout Kunisada’s Ichikawa Danjuro VII as Iga-no Jutaro 1823 Ichikawa Danjuro VII as Iga-no Jutaro by Utagawa Kunisada, 1823 Created in 1823, this is Kunisada’s first known woodblock print. It depicts the kabuki actor Ichikawa Danjuro. Danjuro was the most celebrated actor of his time, and is still a legend of the kabuki world today, so a portrait of such a huge celebrity was certainly a smart place to begin a career as an artist! Compared to his later works, especially those of the same genre, it’s amazing to see the growth of his skill over the years. This first piece is lacking in detail, with no background to be seen. Instead, hand-written script surrounds the actor's face. There’s also an awkwardness to the detail on the actor’s costume. As for the character that Danjuro VII is depicting in the print, Iga-no Jutaro was a samurai and retainer to the Shogun, Soma no Yoshikado, and he has been portrayed by many an actor in plays throughout the history of kabuki. For some more background, check out 6 Things to Know About Kabuki Tiger 1830 Tiger by Utagawa Kunisada, 1830 Kunisada’s first well-known attempt at a non-human animal was simply titled Tiger. This particular depiction shows the tiger in an aggressive, predatory pose, which is immediately eye-catching as a more dynamic presentation of the legendary beast. Tigers in Japanese tradition are tightly connected to the Zen school of Buddhism; their sunny naps representing enlightenment and their careful method of grooming being an example of personal discipline. With this in mind, it’s doubly interesting how Kunisada has chosen a more ferocious and dominating pose for his tiger in this woodblock View of Fuji from Miho Bay 1830 View of Fuji from Miho Bay by Utagawa Kunisada, 1830 Another first for Kunisada, this woodblock depicts a view of Mt Fuji from Miho Bay. Before this stage in his career, Kunisada had been almost entirely on kabuki portraits. This print represents a huge change for Kunisada as he moved away from people to experiment with natural landscapes and scenery. It’s no surprise, given its prominence in so much Japanese art, that his first landscape would prominently present Mt Fuji. Though the fact that the painting is entirely made from blues and empty whites gives it a very ethereal and spiritual atmosphere, with Fuji itself almost appearing like a ghost in the distance of an early Blind Man Game - 47 Ronin 1847-50 47 Ronin by Utagawa Kunisada, 1847 The tale of the Forty-seven Ronin is a true story about 47 masterless samurai who lost their daimyo to suicide when he was forced to end his own life after assaulting a court official. For one year they plotted their revenge, killed the official, and then all committed seppuku themselves. This story has become legend since it took place in 1702, and here Kunisada has depicted the ronin committing the act of revenge, with women cowering in fear and the court official helpless and blindfolded as three of the ronin ready their swords. 5. The Tale of Genji - Gust of Wind 1847-52 The Tale of Genji - Gust of Wind by Utagawa Kunisada, 1847 In his later years, Kunisada had truly perfected his craft. The depth, blends of colour, and complex perspectives of his artwork truly set him apart. It was at this point in his career that Kunisada began painting works inspired by The Tale of Genji. Recreating iconic scenes from Shikibu’s novel in paintings, screens, lacquerware, and more has long been considered a high form of artistry in Japan and Kunisada’s Genji-inspired paintings prove to be some of his most inspired and picturesque. For fans of the story, see also The Tale of Genji in Japanese The Tale of Genji 1851-53 The Tale of Genji by Utagawa Kunisada, 1851 During roughly the same period of his life, Kunisada completed more than one woodblock print inspired by The Tale of Genji. Not only is it considered by most historians to be the first Japanese novel, but it is also agreed to be the first novel written anywhere in the world. As such, The Tale of Genji is revered as one of Japan’s greatest works of art. With this in mind, it only makes sense for artists like Kunisada to recreate beloved scenes from the novel in vivid colour using their skills of portraiture and mood Sumo Spectators 1853 Sumo Spectators by Utagawa Kunisada, 1853 It was very common for ukiyo-e artists of the Edo period to depict sumo wrestlers – almost as common as kabuki actors – but here is a unique twist on that tradition. This woodblock print shows a packed group of sumo spectators, with not a wrestler in sight. The perspective is from the side of the stage, with enough of the corner visible to make the perspective clear. This is easily Kunisada’s busiest piece, with the front row of spectators being drawn in enough details as to make each man unique. In the distance, faces gradually disappear but the business remains. This is certainly an original take on the tradition of ukiyo-e artists painting the sumo Murder Intent - Kabuki 1859 Murder Intent by Utagawa Kunisada, 1859 Many of Kunisada’s most celebrated works of art depict intimate portraits of kabuki actors in character. These would be real actors who were popular on the stage during the late Edo period. But Kunisada also enjoyed recreating specific scenes from famous kabuki performances. Here, in Murder Intent, two actors can be seen in costume, their fluid motion captured in a moment not unlike by photograph. Their different stances, as well as their unique costume styles and colours, allow for a lot of dynamism within a single scene. For a ukiyo-e artist who went far behind drama to recreating horror, check out Why Utagawa Kuniyoshi was the Most Thrilling Ukiyo-e Master! 9. The Kabuki Actor Kawarasaki Gonjuro I 1861 Kawarasaki Gonjuro I by Utagawa Kunisada, 1861 This woodblock print from 1861 is easily Utagawa Kunisada’s most famous woodblock print. But more than that, it serves as a fantastic comparison piece to his very first artwork Ichikawa Danjuro VII as Iga-no Jutaro from 1823. Almost forty years after his first commercial work, The Kabuki actor Kawarasaki Gonjuro I shows an incredible maturation of Kunisada’s skill and eye for detail. This piece is beautifully detailed, busy and rather intense, suiting the atmosphere of kabuki Seascape 1832 Dawn at Futamai-ga-ura by Utagawa Kunisada, 1832 Despite being created relatively early in Kunisada’s career, this woodblock print consists of such exquisite texture and detail. The perspective, depth, and attention to tiny details makes Seascape one of Kunisada’s most captivating and inspiring artworks. Kunisada rarely painted landscapes without focusing on human subjects but, when he did, he truly excelled at it. RELATED JAPANESE ART MOST POPULAR KaryaSeniman Indonesia Ciptaan Basuki Abdullah (1915-1993) Lahir di Surakarta pada tanggal 25 Januari 1915, pelukis yang berasal dari Indonesia, Basuki Abdullah, pernah diangkat untuk menjadi seorang pelukis Istana Kerajaan Thailand sekitar tahun 1960 dan kemudian diangkat menjadi pelukis resmi Istana Merdeka tahun 1974. 8Nsq6qG. 175 442 420 165 9 496 165 215 40

lukisan kuda basuki abdullah